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第1篇：外国诗歌大全范文 摘要：中国新诗已有近百年的历史，这期间新诗经历了不同于其他文体的成长与发展变化过程。从起源上来看，新诗的文化因素可谓中西兼而有之，既包含了鲜明的外来文化色彩，又在深层次上带有中国古典传统文化的烙印。可以说，正是这两方面的文化元素的注入，使得新诗获得了强大的生命力。 关键词：新诗 西方文化 中国文化 文化交融 一、新诗与中外文化的联系 从名称上来看，“新诗”是用来区别中国古典诗歌的，新诗，是指前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。 新诗是上世纪初中国新文学的一个重要组成部分，它和小说一样，从一开始就带有明显的外来色彩，从一定角度上说，新诗是一种“舶来品”。在中国文学发展过程中，诗歌（包括诗、赋、词、曲等）曾取得很高的成就。但到了近代，古典诗歌的创作逐渐走向僵化，“滥调套语”充斥，“无病”的倾向相当普遍，古典诗歌所使用的词汇与现代口语严重脱节，它在形式上（包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上）的种种严格限制，对诗歌表现不断变化而日益复杂的社会生活，表达人们真实的思想感情，造成极大的束缚。因此，新诗革命成了“五四”新文学运动最先开始的、也是最重要的组成部分。1917年2月，《新青年》2卷6号刊出胡适的白话诗词8首，是中国新诗运动中出现的第一批白话新诗。第一本用白话写的诗集是胡适的《尝试集》（1920）。而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌，并为新诗地位的确定做出重大贡献的，是郭沫若的《女神》（1921） 新诗在建立和发展过程中，受到外国诗歌较大的影响,这对新诗艺术方法的形成起了积极的作用。许多诗人在吸取中国古典诗歌、民歌和外国诗歌有益营养的基础上，对新诗的表现方法和艺术形式，进行了多方面的探索，产生了现实主义、浪漫主义、象征主义多种艺术潮流，出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗等多种形式。众多诗人的探索和一些杰出诗人的创造，使新诗逐渐走向成熟和多样化。从以来，新诗一直成为中国现代诗歌的主体。 由新诗的诞生过程我们可以看出，新诗在其创作方式上出于对传统诗歌创作方式的束缚的反叛，必然要采取不同以往的、来自西方的方式，这主要从诗歌内容上体现出来。例如诗人在诗歌中大量使用西方的文化因子，如宗教理论、神话故事等等，以此来作为诗歌创作上新的取材来源，从而打造出与众不同的诗歌面貌，充实诗歌的创新性。这主要是为了与西方自由体诗歌的书写形式相一致而由诗人自觉选择的。故而，新诗一方面从诞生之时就天然带有西方文化色彩，又在后期主动对其进行加工选择。此外，虽然说新诗是一个舶来品，但由于新诗早期的创作者大都是在旧文化和旧的艺术氛围中成长起来的，因此他们的诗歌创作不可能完全摆脱传统文化因素的或多或少的影响，只不过由于作者的主观选择而显得不太明显罢了。 二、新诗中的西方文化因素 诗歌创作在选定了外在的创作模式之后，紧接着要解决的一个问题就是“写什么”，那时的诗歌创作者们既然要有所突破、标新立异，与传统诗歌有所不同，自然要在诗歌的描写内容上下功夫，而向西方寻找题材来源即是其中的一个渠道。 首先从新诗的创作者所受的教育背景来看。从十九世纪末二十世纪初开始，中国有识青年的出国留学相当火爆，尤其是经济文化较为发达的欧美地区。当他们从落后混乱的战乱时期的中国来到这片全新的世界时，心灵上所受的震撼可想而知。既是留学，当然要学习所在地区的文学文化知识，再加上身处其中，逐渐受西方文化的熏陶，自然而然就会渗透到诗歌创作之中。欧洲地区的古希腊罗马文化渊源流长，影响广泛，并随着地理大发现的开展，文化交流逐渐频繁，传播到了欧洲其他地区和美洲大陆。古希腊拥有数量庞大、内容丰富多样的古代神话故事，这些神话故事蕴含着惊人的想象力和叙事能力，为人类文化的繁荣带来巨大帮助。这些神话后来逐渐传播到其他地区，一方面为留学生所熟知，另一方面随着翻译文学的发展进步，中国大陆也出现了这些神话的翻译文学，在那个狂飙突进的年代，西方文化的冲击力是很大的，“在‘诗界革命’之后,中国文化界、文学界通过对外国文化、艺术经验和文学作品的评介逐渐打通了中国文学与外国文化、文学的联系,使他们在一个大的参照系中判明了中国文化、文学的优劣,也逐步找到了前行的路向。”[1]从而影响了诗人的写作。 此外，西方的宗教世界对中国新诗作者也产生了较大影响。由于西方绝大部分地区以信奉基督教为主，从而为基督教教义的传播创造了条件，这些宗教因素后来随着西学东渐的开展传到了中国，并在新文学中打下烙印，新诗也不例外。 三、中国传统文化对新诗的影响 尽管新诗从诞生起就带有明显的外来文学文化烙印，而且彼时陈独秀等人在掀起新文化运动时对中国传统文化极力排斥，强调打倒一切旧的文化的束缚，“在陈独秀与胡适等人看来,中国文化与西方文化是在本质上完全不同的,二者不能相容,因此,他们要倡导西方文化,首要的任务就是要彻底地砸碎中国的旧有文化,包括这种文化的种种载体。新文学运动便是针对中国旧文化及其载体进行的一场革命。”[2]但新诗毕竟是由中国人自己写出来的，因而就必然在深层次上被中国文化所熏陶影响。“五四文学成绩的取得固然与反叛的性格有关,却与传统文化资源尤其是传统诗歌资源的优秀部分有关。”[3]随着新诗的逐渐发展和成熟，中华民族的五千年文明史对诗歌创作的影响力逐渐凸显出来，并被诗歌创作者熟练运用。 随着新诗的发展，后来的诗人在进行写作时具有了主观选择的意识。他们已经意识到了传统文化中有用的部分，从而期待利用这些积极的文化来融入诗歌，深化意境，帮助抒情。中华文化资源异常丰富，经过几千年的积淀后，其中的优秀部分早已深入人心。例如儒家“和”的理念，不光是在治国修身方面有着积极作用，同时也对文学作品的创作提供了题材来源。还有中国古代文化中流传的神话故事，也被诗人拿来融入诗歌之中。例如郭沫若就曾把“天狗吞月”这个传说用到了诗歌中，“我把月来吞了”，一句强有力的呐喊给诗歌增添了无穷的力量和激动人心的宣告。可以说，在五四新文化运动之后的诗人当中，大多人的诗歌里都能找到中国传统文化的影子，正是这些传统文化的因素的存在，才使得中国新诗更加具有耐人寻味的魅力和文学史价值。 注释： 第2篇：外国诗歌大全范文 我开始新诗研究的上世纪90年代初，正是知识信念与学术热情暂时受挫，全民下海经商，人人做着发财梦的年代。我的一些朋友，纷纷南下，到海南，奔深圳，豪迈悲壮地告别学术，告别讲台，我却被学校派遣北上，去北京大学进修，作访问学者。我的导师是孙玉石，这样就跟着他作了现代诗歌研究，在一个人们远离诗歌的年代，走上了诗歌研究的道路。中国现代主义诗歌研究就是孙玉石给我定的方向。那个时候，中国现代主义诗歌研究起步不久，也是一个正好开发的领域，北大的资源也提供了较好的条件。每想到别人去开发财源，自己在故纸堆里开发“知源”，心理并不安静。北上培养的做学问的兴致便压倒了发财的欲望，老老实实坐起了冷板凳。到1995年，中国现代主义诗歌研究终于修成了正果，很快被我的老同学程继松看中，并以最快的速度出版了。拙著在1995年10月出版后，的确是受到了学术界的一些关注。学术界的师友刘纳、李德尧、李怡、宋剑华等先后发表评论肯定、推介。特别是九叶派诗人、西方现代诗歌研究专家袁可嘉专门撰文，给与了拙著较高的评介。还有钱理群、吴福辉、温儒敏在他们的《中国现代文学三十年》中，也引用了拙著的观点。20世纪90年代中期，学术研究风气好转，中国现代主义诗歌开始受到普遍关注，1998年拙著得以再版，起到了一点为中国现代诗歌研究推波助澜的作用。 从20世纪90年代初到今天，新诗与现代文学研究经历了十多年的行进后，又跨入了一个相对冷滞的时期。社会的发展把我们带到了一个物欲化的消费时代，诗歌的边缘化处境成为了精致文化消费萧条的典型佐证。追随物质享乐的潮流让我们疏忽了心灵的滋润。在当前的文化语境中，要重建新的人文精神氛围，延展传世的千古美德，我们多么需要清新爽朗的人文空气，高尚雅致的精神营养。诗歌，永远是现代人类文化生态中不可或缺的一种精致文化，人类的生命需要她的滋养。中国诗歌走到今天，出现了困惑，这种困惑是文化转型与诗歌变革时期新质的孕育与思考。我们从大量的民间写作与校园诗歌写作中，已经感受到了新的诗潮涌动的青春气息，一个诗歌复兴的时代将伴随着民族文化的繁荣到来。这部过去了10多年的诗歌研究著作的再版，希望对喜爱诗歌的年轻朋友们有所裨益。 在这部著作再次以新的面孔（换了一个更大气的包装）问世时，我的另一部新诗研究著作《中国现代诗歌意象论》（中国社会科学出版社出版），是我这10多年来研究现代诗歌的又一部作品，其中融入了我对中国现代诗歌发展路线的检讨与未来方向的一些思考。我认为中国现代诗歌作为三千多年中国诗歌的新形态，它行走过的轨迹，是在接受西方现代诗歌影响，又融入了中国传统诗歌元素的过程中呈现的。其中，最值得注意的经验与教训，应该是四点： 一是要坚守与发展中国诗歌的意象传统。诗歌的意象是诗歌区别于其它文学样式的核心元素，它是中国文人用文学与外部世界沟通的思维方式，又是诗人用来传达内在情感与心理的寄托物。汉字的象形、指事、会意构造功能都具有意象意义，语言本身具有隐喻功能。有的年轻诗人主张抛弃意象，召唤诗歌回到语言本体的主张是不可靠的。当然传统诗歌过多关注意象，意象形成的某些程式化等是可以改造的。西方现代诗歌的象征主义、现代主义意象诗学影响了我们现代诗歌意象形态。我们现代诗歌意象比之传统，尽管不成熟，但是在传承中更加开放多元，形成了自身的意象形态特征，中国诗歌的未来形态是离不开诗歌古今意象传统的。这是我在《中国诗歌意象论》中探讨问题的主要出发点。 二是进一步丰富、发展诗歌的白话语体与自由诗体。中国现代诗歌从古代到现代的转型，主要是自由的诗体对古代格律诗体的替换，白话对文言的取代。尽管自由体是一种没有固定形体的新诗体，白话语言没有了文言的精致含蓄，但是现代白话语体与自由诗体从根本上适应了复杂丰富的现代生活的表现，顺应了现代人开放自由的心理向度，更能让人们把注意力由形式的局部关注转向整体诗意的建构。同时它们能更便利地容纳与改造多元化的外来文化思潮与诗歌形态。白话诗歌导致的现代诗歌的散文化趋向，也带来了诗歌芜杂、散漫的弊端，这些弊端有待我们在今后白话语体与自由诗体的锻炼中去规避、去改造。 三是不可忽视诗歌的现代节奏。诗歌的节奏是诗歌的血脉的流动，是诗歌葆有乐感之美的重要元素。现代诗歌的乐感已经不同于传统诗词的韵律，它把中国古代诗词主要遵循平仄的韵律规范打破了，把诗歌乐感建立在以现代汉语音节和谐为主的基础之上，形成了包括音节节奏、现代汉语韵律节奏、诗歌内部的情绪节奏、诗歌整体的外部构造节奏的现代节奏艺术。是一个较多借鉴了外来诗歌节奏艺术，又继承了传统、改造了传统的开放性现代节奏形态。当然，有人主张诗歌不要节奏，读屏时代的诗歌可以不需要像古代诗歌那样吟咏口传或唱和作为传播的工具，把诗歌转向诗意的内敛与诗境的深发，这是一条完全可以继续开展的诗歌途径。但是，诗歌的现代节奏是可以有效地凝练诗意，提升诗意表现力的，它兼具传统之美，又不为传统所限，具有散文化语体之长，又扬弃了散文化语体之短。失去诗歌节奏的诗歌，诗歌的美感效果是会大打折扣的。 第3篇：外国诗歌大全范文 论文关 键 词:诗史 风范 浪淘沙 诗歌发展 新诗 诗话 传统诗歌 编纂 品格 地方 传统诗歌多诗话，而无诗史；今日诗歌多诗史，却无地方诗史。{20世纪重庆新诗发展史》正是弥补了这项空白，成为全国第一部区域诗歌发展史，其创新意义自不待言。而能让这部煌煌巨著初一面世即好评如潮，乃在于它兼备了诗的品格与史的风范，可为日后诗史写作之典范。诗史编纂，应是海纳百川，却又如大浪淘沙，沙里淘金，是一项非常耗人心血与心智的艰巨工程。《发展史》的编纂历时四年之久，终以其灵动而不散漫，严谨而不呆板，厚实却非堆砌，宏大却不落虚空的诗史风范，对2O世纪重庆新诗发展做了一次完满的总结，也向中国诗坛、中国现当代文学研究界呈上一份丰厚的世纪贺礼。“治史者不必是诗人，但不能没有一颗诗心”，编者对诗歌的透彻理解、精辟见解和准确的评价，正是“诗心”跳跃、诗之品格的充分表现。编者对诗歌的鉴赏更多是从“诗何以为诗”的诗学本体观出发，从题材的选择、诗体的建设到诗情的体验及美学观念的演进等多方面着手，对20世纪重庆的优秀诗歌、诗人及诗评家进行了深入的考察，在史的源流中重新开掘出重庆新诗的另一番审美境界。从崇本尚先、择善而从的白屋诗人吴芳吉，“墙里开花墙外红”的田园小诗诗人杨吉甫，到以八行体创作闻名而被誉为“沙八行”的沙鸥，微型诗创作的重要人物穆仁，以及辛勤耕耘于诗坛的“五色土”诗人，他们在诗歌创作或诗歌理论上都颇有建树，但至今尚未引起诗界的足够注意。对这些诗人、诗作的长期淡漠，大大削弱了重庆诗歌的整体实力和影响。而《发展史》正是在文学审美的“诗心”关照之下，对这些艺术品进行了及时的“抢救”，让其重见天日、大放异彩，展现出重庆诗坛真实而又更为完满的艺术风貌。 写诗史，除了诗之品格，更须具备史之风范，正如王国维所说“入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。”编者高屋建瓴，从史的高度出发，在掌握了大量重庆新诗史料的基础上，从时间坐标轴上来纵览20世纪重庆新诗的流变，以全新的审美角度对重庆20世纪新诗作了全面而细致的整体打量，进而挖掘重庆新诗发展的内在规律和固有的本土特色。《发展史》还将诗歌、诗人与诗评家一并纳入诗史的视野，诗与诗人参照，诗与诗论相印证，在诗歌史的体式编排上独具新意也更为合理。20世纪重庆的诗歌兴衰与社会政治的发展有密切关系，编者将诗史发展放在社会政治这一大背景之下予以观照，紧紧抓住抗战和新时期重庆新诗发展的两大高潮，将重庆新诗的流变有条不紊的铺展开来，不仅资料翔实，内容丰富，而且思想先锋，将重庆本土诗歌、诗论的独特的区域特色凸显了出来。吕进先生指出“重庆新诗有着自己独特的地域特色，既吸收了东部的先锋性，又包容了西部的边缘性，颇具研究价值”。正是在对重庆新诗独具慧眼的认识之下，本书不仅着重介绍了像梁上泉、傅天琳、李钢、梁平、李元胜等已在全国诗界较有影响，曾获得全国大奖的诗人，还对少数民族诗群作了重点扫描，对冉庄、何小竹、冉冉、冉仲景等代表诗人作了专节讲述。与此同时，作为中国第一家大型诗歌网站的《界限》也纳入了诗史的视野，并对这批上世纪末依托网络崛起于当下诗坛的中青年诗人予以了必要的关注，体现出治史者眼界的宏廓与气度的恢弘。 第4篇：外国诗歌大全范文 一、诗香环境，滋润孩子心田 校园环境就像一本无声的教科书，学生在这个特设的文化场中耳濡目染，必定能涵养性情，陶冶情操。为此，学校把校园环境的建设作为诗歌教育的基础工程，努力营造诗香环境。 学校充分发挥环境的育人作用，首先精心设计了“种诗园”系列文化景观，营造“诗意校园”。“种诗园”由“诗河”“诗花”“诗林”“诗雨”“诗田”几个景点组成。“诗河”雕塑，是由长达13米的两组浪花的雕塑组成诗河，上面镌刻儿童诗名句，从金波到泰戈尔，每一段优美的句子都像诗歌的浪花向你层层袭来，让你领略诗歌凝炼、真挚之美；“诗花”雕塑，六朵色彩斑斓的花朵雕塑，花心镶嵌着本校培养出来的在近年参加儿童诗歌大赛中获得好成绩的“小诗人”，他们就像这朵朵小花，不断地成长；“诗林”经典古诗展示壁，面向传统，让中华经典诗句涵泳师生的诗情；“诗语”学校诗社交流区，学校成立了儿童诗歌创作社，定期开展创作交流活动，让诗歌在校园中弥散阵阵清香；“诗田”诗歌创作室，在孩子纯真的心田种下真挚的诗歌，以诗启真，以诗启善，提高孩子的审美，培养创造性和想象力。 其次，学校巧立新意设计绿化环境和人文景观，让学生走到每一个角落都可以闻到诗香。“咏鹅池”与“惜时亭”，诗歌与绿化配合默契，富有诗情画意；桃李园种植桃花和李树，象征师生情意浓浓、桃李满天下；“玉德之路”镌刻孔子“君子比德于玉”之说，让师生每天在阅读经典的同时自省吾身。 再次，学校在每个楼层都设置了诗歌墙报，展示大诗人和学校小诗人的作品，而学校上学放学的铃声就是优美的《读唐诗》《相思》等古诗词改编的歌曲，让孩子们每天踩着诗歌的旋律进入校园，踏着诗歌的节拍回家。诗意的环境对孩子的熏陶有如闲花落地，悄无声息间成就了一地缤纷。 二、专家导航，提高教师诗教素养 没有优秀的教师队伍，诗歌教育便无从谈起。因此，学校非常重视教师的培养，通过邀请专家到校讲座和课例辅导，对老师进行手把手的指导，使老师的诗教理论、诗教素养和诗教水平都得到了较大的提高。例如：魏春峰老师的《儿童诗歌与诗性语文》专题讲座，让老师们体会到诗歌教育其实就在身边；熊国华教授的《小学课本中的古诗词鉴赏》报告会，帮助老师学会如何鉴赏诗歌；马飚教授的《古诗词吟诵的历史与方法》，为老师们系统梳理和介绍古诗词吟诵的历史和方法；著名诗人杨克的《细说诗歌创作问题》，为老师们详细地介绍了诗歌创作的原则和方法；雪野老师亲自为学生上课，指导学生如何把想象变为儿童诗歌，为老师们提供了很好的范例。此外，著名作家洪三泰、李自国，原广东省文联主席王俊康，诗人马莉、黄礼孩、郑小琼、张怀存等都曾来校作指导，大大提高了老师们的诗教素养。 三、诗教课堂，引领教师专业发展 诗是美的化身，优秀的诗词具有语言美、意境美、节奏美、韵律美，学诗吟诗，能体验美的享受，引发对美的追求，培育美的情操。 为了寻找诗意教育与课堂教学的切合点，我们把诗教活动根植于语文教学实践。学校语文科开展了“诗文同题互动研究”，探究儿童诗教学的方法和途径。老师们以语文课堂为主阵地开展“诗教”，每班每周都在学校诗歌室上一节诗歌课，教师们结合诗歌校本教材，渗透诗歌教学，通过提供丰富的诗歌阅读材料，让学生更深刻地感悟、理解教学文本，并进行模仿创作。 除了扎实地上好每节诗歌课，老师们还通过课例研讨，在不断地磨课、评课中寻找诗歌与语文教学的最佳切合点，不断总结出在语文课堂中拓展诗歌阅读，指导学生创作诗歌的有效策略。多年来，学校老师多次在全市、全区的研讨课教学中，巧妙融入诗歌，成为市诗歌教学研讨的示范。此外，学校还经常选派老师走出校门，参加各地诗歌教育教学研讨活动，开阔视野，提高诗教素养。 四、诵诗活动，深化诗教实践 诗歌之美在于内涵的丰厚、语言的凝练，诗歌一定要反复地诵读才能更深刻地体会其意境。学校规定每班利用周三午读及每节语文课的前5分钟进行诗歌吟诵和朗读。一年级诵读《三字经》，二年级诵读《声律启蒙，笠翁对韵》读本，中高年诵读《增广贤文》。老师让学生品名句，诵经典，赏儿童诗，创造各种有利条件尽可能地让学生乐于读诗。此外，学校还成立诗诵队，从低年级选好苗子进行培养，同时每年结合传统节日举行大型演诵活动，提高孩子们的诗歌素养。例如：2007年举行广州市“爱国魂”大型诵诗会，全市有40多所学校的200位教师和学生中的诗歌爱好者参加演读，从屈原的《桔颂》到《奥林匹克》，不同的诗歌展现了不同的文学意境。2008―2012年每年元旦那天，都举行儿童诗歌大赛的颁奖嘉年华活动，孩子家长教师逾千人在耀华小学欢聚一堂，以诗歌嘉年华的形式，凭诗寄意，用这种独特的方式迎接新年，放飞梦想，讴歌童年。学校“华玉诗社”的朗诵队也曾多次获邀参加大型表演及电视节目录制。 五、诗歌创作大赛，小诗人成长的摇篮 为培养更多的小诗人，学校创建了少儿诗社――华玉诗社。在全校学生中挑选出喜爱诗歌的好苗子，通过与大诗人对话、外出采风、指导创作等多种形式的活动培养小诗人，还征集孩子们的优秀诗歌，编印诗刊《华玉诗语》，进一步激发孩子们对诗歌的热爱和欣赏诗歌、创作诗歌的热情。 学校诗歌教育因为起步较早、成效较显著而获得了荔湾区儿童诗歌创作大赛冠名权，学校众多参赛选手在每年10-11月份组织开展的“耀华杯”荔湾区儿童诗歌创作大赛中获得一等奖，直接进入了“诗润南国”广州市小学师生诗歌创作大赛的决赛。 多年来，“华玉诗社”成员踊跃参加“耀华杯”儿童诗歌创作大赛、“诗润南国”广州市儿童诗歌创作大赛、广东省小学生诗歌节活动，并获得了不错的成绩，累计有近百位学生获奖。 第5篇：外国诗歌大全范文 关键字：古诗；新诗；经典性 中图分类号：1052 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2010)16-0001-01 一、诗教 中国古代有“诗教”一说，孔子编《诗》，并说“不学诗，无以言”，藉此强调诗歌的重要性。“诗教”在中国古代，不但是一种教育、教养，更是一种“宗教”。讲世俗生活的儒家通过“诗教”来表达到对生命的超越性认识，并以此教化世人。因为中国古代是一个没有的国度，唯一能够勾连超越性意义与现实的渠道，就是诗歌。因此，在古代几乎每一个文化人都要写诗，每一个古代人几乎都要读诗，那些著名的大诗人就是当时明星。中国古代把诗歌学习作为人生成长的基本课程。绵延千年的科举考试更要求学子作诗。《诗经》更是从“春秋”到“清”主要的教科书之一。 而相比于古代的诗教，中国现今的诗歌教育差距甚远，更注重于实用，而轻视诗歌教育。古代诗歌由于有悠久的历史，绵延下来的经典，被众口所传，许多佳作人选教材。但是新诗在各种教材中却地位尴尬，少量的人选，仅有少数几位诗人的作品，许多老师甚至直接跳过去不讲，考试时更会注明“文体不限，诗歌除外”。教育体制对新诗的整体轻视，使得新诗教育极端落后，甚至导致许多人认为新诗就是把几句话分分行。这是教育的失败，纵然有再多经典新诗，但从学生时代起便不读新诗，不懂什么是新诗的人，又怎能对新诗有全面的认识。大多数人对新诗只能产生偏见。新诗经典的确立是需要新诗能够大范围流传的，而拜金主义、实用主义盛行当下，诗歌教育显然被当做是多余，浩如烟海的新诗中又怎能凸显出经典? 二、诗歌批评 经典性从本体特征来看，是原创性文本与独特性阐释的结合。古代许多诗歌之所以能够成为经典，除了其作品本身的独特性外，还关乎到对作品所做的阐释。《诗经》之所以能成为经典中的经典，很大程度上是因为毛亨所做注《毛诗》的广为流传，今天的《十三经》中《诗经》即是《毛诗》。同样西汉刘向辑，东汉王逸章句，使得《楚辞》成为经典；陶渊明的诗歌如果没有《文选》，没有欧阳修、苏轼的品评估计到现今还是“中品”；千家注杜使得杜甫诗风大盛，为后世模仿；更有《唐诗三百首》、《宋词三百首》等诗选集，使得少数诗词在浩瀚的诗歌海洋中脱颖而出成为家喻户晓的经典。更有众多诗话、词话，在诗歌本身成为经典的过程中贡献甚大。 反观当今诗歌批评，不但没有对诗歌的经典化做到应有的贡献，反而一而再再而三地抹黑新诗。“五四”之后，白话写诗以来，新诗批评从来没有跟上诗歌发展的脚步，可以说新诗本应具有的地位是被诗歌批评拖了后腿。现当代的诗歌评论是存在，但问题太多。从诗歌圈子内部来说，诗歌批评往往具有浓重的意识形态以及阶段性：“诗歌应该表达生命”、“诗歌应该有血性”、“诗歌应该反映时代性”、“诗歌要写小人物写日常生活”、“诗歌要继承传统”、“诗歌要东西兼用”、“诗歌语言要来自生活”、“诗人分民间和知识分子”、“诗歌创作要有学理”……这些诗歌批评浮于表面，流于形式，忽略了诗歌本身的复杂性与深刻性。用阶段性的意识形态统领诗歌批评，非但不去发现当下诗歌问题纠正问题，还一味得在诗歌圈子内部相互吹捧，反复说一些自认为“深刻”的废话，并不去发掘当下诗歌中的精品之作。而在诗歌圈子之外，就是媒体批评。这些批评根本不是为了诗歌本身而做的，而是为了娱乐、为了金钱而追踪和制造诗歌事件。这类批评，简单化、情绪化，为了寻找卖点而进行诗歌评论，让本来就被媒体冠之以“诗歌边缘化”、“诗人已死”的新诗再度沦陷。 三、语言形式 “五四”以来，新诗要求打破一切束缚，以白话来作诗。新诗的话语是一种“散体”形式，不上口，也不容易记住，相比于古诗没有五言、七言的严整句式，也不讲求押韵、平仄，这样在传诵上显然有着先天的劣势。但是以白话来写诗，符合我们日常说话习惯和思考方式，更适合也能够更准确表达出内在情感世界。而一个人的内心世界，多半情况下是不希望向别人敞露，就算敞露出也少有共鸣，朦胧诗以及后朦胧诗的产生大抵如此，可以说新诗的创作本质上是一种“个人写作”而并非“读者阅读”的文体。这样使得新诗成为个人化而非公众化的文学形式，这一点有利主体于诗人安心写作，却不利于读者阅读。故此关于新诗的一大诟病就是写诗的人比读诗的人要多，当然这并不一定是坏事。“读者只关系其兴衰，而作者决定其有无”，新诗写作在泥沙俱下的今天，虽然散失了大量的读者，但是最终决定诗歌品质的还是作者本身，只要今天虔心创作新诗的诗人还在，就必定会存有经典的作品。每种语言形式都会产生经典之作，新诗当然也不例外，更多时候并不是缺少经典，而是我们缺少了发现经典的眼睛。 第6篇：外国诗歌大全范文 【关键词】诗歌鉴赏特点 强化训练 备考策略 【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）02-0059-01 诗歌以其生动含蓄的语言，真挚醇美的情感，成为文学领域里的一颗璀璨夺目的明珠。诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。故而诗歌鉴赏自1993年在高考试题中出现后，深受广大中学教师的好评，对中学语文教学产生了积极的导向。 诗歌鉴赏的前提是理解，鉴赏的核心是审美，即挖掘作品中美的因素，达到某种美的享受。在鉴赏诗歌时，鉴赏者首先接触其语言，并通过它来把握诗歌的形象，领会形象所蕴含的精神内涵。 一、高考诗歌鉴赏的特点 纵观近几年高考诗歌鉴赏题，可见其具有以下特点： 1.就选材而言 高考诗歌鉴赏题，在内容赏一般是短小精悍而且通俗易懂，在体式赏已涉及诗、词、曲等多种样式，在时代上已从唐、宋、元三代向现展。更为重要的是，所选材料都与课文有着解不开的“情结”，常常是课本知识的迁移。 2.就题材而言 中国古典诗歌虽说是浩如烟海，但从题材的角度看，总有一些题材相同、情相近、手法相似的诗歌，我们阅读诗歌，完全可以从题材入手，争取“读一首诗，知一类诗”。根据题材分类，中国古诗大致有山水田园诗、边塞军旅诗、怀古咏史诗、托物言志诗、送别怀人诗、羁旅思乡诗、即事抒怀诗等几种类型。当然，这些诗很难有清晰额界限。阅读时，既要把握诗歌的大致题材，更要把功夫花在对诗词内容的准确把握和理解上。 高考诗歌鉴赏题，一般以古诗为主，题目从客观题向主观题转化，题目的设问角度在传承语句理解的特点外，还采取扩展式鉴赏。材料来自课外，但和课内都有必然练习。一般选取知名度较高，内涵丰富的诗篇，但难度并不大于教材中的同类作品，且一般不用教材外的典故。鉴赏角度广泛：（1）诗歌形象的鉴赏；（2）诗歌语言的鉴赏；（3）诗歌表达技巧的鉴赏；（4）诗歌思想感情的理解、领悟。 这些都是公考检测的特点，我们在诗歌鉴赏时必须引起注意。 二、高考诗歌鉴赏的备考策略 中国诗歌富于抒情性，诗人的表现是情感式的，是通过抒情来表现主题。其次，诗歌通过创造意境来表达思想感情。意境是诗词中描绘的生活图景和表现的思想感情融合而成的一种充满诗意的艺术境界。再次，诗歌是高度简练的，由于格律的限制，以简练的语言表现浓厚的意蕴。最后，由于入乐须依格律，诗歌富于音乐美。其音乐的节奏和韵律与内容传达的思想感情和谐一致，可以通过吟诵来理解诗歌的内容。体会诗人的感情。 （一）鉴赏过程大致有三个阶段 1.“感觉”，对诗的形式或诗的形象的外在情状的反映。 2.“感染”，读者与诗人在思想感情上产生了共鸣。 3.“感触”，读者为诗的形所激发出的与之相关的一些感慨与思考。 在鉴赏过程中，不仅仅是读诗，更重要的是品诗，品尝出诗味，即品出情味、意味、兴味和韵味。我们是从现象、语言、表达方式、思想内容等方面品出诗味。 （二）诗歌鉴赏的必备条件 1.鉴赏者始终伴随着形象，融合着自己的思想情感。 2.鉴赏者总是充满着想象和联想投入诗的意境，带有一定的主观色彩。 3.鉴赏者一直在审美活动中得到美感享受，对形象进行理性的认识和思考。 （三）诗歌鉴赏除了必须读懂语言，理解大意，了解作者及写背景等之外，还应把握其独特的特点。在以下五个方面进行强化训练： 1.通过吟诵体会诗情 诗歌格律的节奏和韵律和表达的思想感情和谐一致，古人写作诗文讲究“以声传情”，“声象相应”，那么，鉴赏者只有通过吟诵、品味，才能逐渐真切、清晰地感受到诗歌中描绘的形象，体会到诗人表达的感情，获得诗人当时对生活的体验，进而在思想感情上与诗人产生共鸣。 2.把握诗的形象，领会诗的意境 诗人的感情蕴含在诗的形象和意境之中，这一特点在中国古典诗词中表现尤为突出。诗忌直露，讲究含蓄，或情景交融，或写景寄情，或移情于景。因而领会诗的意境必须从把握诗的形象入手。在姜夔的《扬州慢》里，只有把握客观形象“渐黄昏清角吹寒，都在空城”，才能体会出作者由此产生的悲凉之感。 领会诗的意境首先应注意根据诗词的具体内容进行具体分析，从诗中的形象去探求诗人的情感，而不应先入为主，以对诗人的一般了解来生搬硬套。因为，李白的诗并非全部都是旷达的，同样，杜甫的诗也非全部都沉郁。其次对诗词形象的把握。意境的领会应由表及里，逐渐深入。分析李白的《梦游天姥吟留别》中的许多梦中美景，不能仅仅对景物特征做表层理解，，更应看到诗人的创作意图。再次，把握作品的背景资料有助于把握形象，领会意境。 3.品味，推敲语言，领会情致理趣 中国诗歌力求语言精练，凝缩，字少意多，其情致理趣耐人寻味。“溪涨清风拂面，月落繁星满天，数只船横浦，一声笛起山前。”其中的“拂”面，船“横”以表现情致，“月”落，“一”声以体现理趣，皆十分传神，恰到好处地表现了宁静的夏夜，值得推敲，体味。 4.感悟诗句外的曲致 诗贵含蓄，诗人往往将情致藏在诗句的背后，借咏物叙事或用典而有所寄托。李清照《如梦令》里“知否知否？影视绿肥红瘦”表达出对春光的留恋和惜别的一种伤感情绪。 （四）灵活运用答题技巧，准确解答问题 1.借技巧抓关键，透过现象看本质 诗歌贵现象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是托物言志，叙事则是寓情于景等等。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗歌语言的表达，如果我们在应试时能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨，从而顺利解答关于主旨一类的考题。 2.按需要看搭配，注意表达合语境 诗歌十分讲究语言的锤炼。有一类考题是考查运用词语的能力。做这类题，一要看词语的搭配，二要看表现方法的需要，三要看是否合乎句意，合乎诗境，从而达到排误存正。 3.读原诗据题干，综合思考反片面 第7篇：外国诗歌大全范文 【关键词】诗歌教学 古诗和新诗 深层意蕴 诗歌是社会文明的象征，是人类智慧的结晶。我国历来重视对儿童的诗教。大教育家孔子曾说过，"小子何莫学夫诗？诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名"（《论语·阳货》）。就是要学生读诗、背诗、爱诗、写诗。 俄国的艺术大师列夫·托尔斯泰说得好："诗是心灵之火。"法国作家雨果也说过："心灵中的诗启发人的高尚情操、高尚行为以及高尚著作。"大凡伟大的文学家、艺术家，青少年时代都是喜爱诗歌的，是诗使他们心灵聪慧、情趣高洁、立志不凡。如国画大师齐白石童年时即酷爱诗歌，70岁时还回忆童年读诗的情景："灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。"一些伟大的思想家、革命家也是从小爱诗的。马克思青年时代能大段大段地背诵莎士比亚的诗歌和歌德、海涅的诗篇，并写过不少诗歌。也是如此。还有一些著名的自然科学家，如华罗庚、苏步青也从小喜爱诗歌。可以说，是诗歌把他们心灵之火"点燃"，是诗歌"启发"了他们的"高尚情趣"、"高尚行为"和"高尚著作"。 我国是一个诗歌传统的国家，古典诗歌有三千多年的历史，创造了极其辉煌灿烂的诗、词、曲、赋等诗歌经典，要学生多多领略其独特的审美情韵是完全必要的。但如果我们在诗歌教学中忽视新诗教学将是错误的，因为两者虽然都是诗，但各有不同的审美特征和时代内容，不可互相替代。新诗从五四新文化运动诞生至今，只有近百年的历史，和古诗相比，它是不够成熟的，但又是充满活力、充满希望的。新诗经过近百年的历史发展，开辟出了属于自己的多姿多彩的艺术疆域。 新诗和古诗之间还有一个很大的区别，即新诗是在中外文化交汇的时代大潮中产生并发展的，它是开放的；而古诗基本上是本土文化的产物，是在一个相对比较封闭的环境下发展的。新诗承担了古诗无法承担的历史使命，具有旺盛的生命力。另外，古诗经过了无数文人的筛选、加工、去芜存精，因而流传下来的大都是各个时代的精品；而新诗只有近百年的历史，我们看到的作品难免会良莠不齐，鱼龙混杂，但我想再傻的母亲也不会因为幼儿学步的姿势不美而丢弃他，所以，在诗歌教学中，不能只重视古诗教学，而忽视新诗。我认为应该好古不薄今，正如臧克家所说："我是一个两面派，新诗旧诗我都爱，旧诗不厌百回读，新诗洪流声澎湃。" 诗歌虽然短小，但并不好教。教得不好就味同嚼蜡，索然无味；教得好，则能激发学生的热情，引起共鸣，从中得到思想的启迪、情感的满足和美的陶冶，甚至深入到学生的心灵，化为血肉，影响终生。诗歌教学需要教师有较高的人文素质和文学修养，还要掌握诗歌独特的审美特征，准确把握诗歌内涵，特别是应把重心放在对诗歌意境的剖析上，如果只是一味刻板的分析主题，划分段意，是不会得到学生认可的。教师可以通过多读名著名篇来提高自己对诗歌作品的欣赏品位。"凡操千曲而后晓音，观千剑而后识器"，只有善于比较，才能正确鉴别、评判、赏析。 对于诗歌，过去的一般老师只讲一个大意，主要让学生自读，在读中感悟、琢磨、想象、理解，并在此基础上实现对作品的审美判断及总体把握。古语说，"熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟"，说得就是这个道理。诗歌的意蕴只有在读中去品味，不读永远不能得其神韵。读，是诗歌教学之魂。 诗歌除了字面意义之外，还有言外之意，学生在欣赏诗歌时，能理解诗歌语言的字面意义，却很难把握诗歌的言外之意，或者说是诗歌的深层意蕴。为什么诗歌的深层意蕴很难把握呢？这主要是因为诗歌的深层意蕴有时是无法描述的，有时也是无法确定的。前者如李商隐的《无题》诗，诗中渗透出来的那种梦幻主义的色彩，你很难用语言把它描述出来，所谓"只可意会，不可言传。正如宋代诗人严羽在《沧浪诗话》中说盛唐诗人的特点在于"羚羊挂角，无迹可寻。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷"。后者如《黍离》一诗，郭沫若先生认为，是旧贵族忧叹自己破产的诗，余冠英先生则认为是流浪者诉说忧思之诗，蓝菊荪先生又认为是一个爱国志士忧时忧国的怨战诗。他们的说法都不相同。 一首诗，不管流传多少年，读者的面貌如何不同，但只要是读同一首诗，都会感受到共同的基调，如读"大江东去，浪淘尽，千古风流人物"，我们总感到一种磅礴的气势，激昂的情怀；读柳永的"杨柳岸晓风残月"总会感到一种婉约的韵味，伤感的思绪。如艾青的《礁石》："一个浪，一个浪，无休止地扑过来，每一个浪都在它脚下，被打成碎片，散开......它的脸上和身上，像刀砍过一样，但它依然站在那里，含着微笑，看着海洋......"这首诗意象很清楚，字句明白晓畅，诗人写的是一块历经风吹雨打、伤痕累累的礁石。但它的深层意蕴仅仅是为了礁石而写礁石吗？很显然不是的，从"礁石"身上我们可以联想到很多人，如屈原、王安石、辛弃疾、文天祥等，由此可见，礁石已经成为了一种不屈不饶的精神的象征。 我国一向被称为"诗的国度"。一般认为，青年人和诗歌之间有一种更为天然的联系。古今中外不少大诗人都是在他们的青年时期，甚至少年时期写出成名之作，传世之作的。如我国现当代文学史上的郭沫若的《女神》、冰心的《繁星》、汪静之的《蕙之风》、艾青的《大堰河》、绿原的《童话》等等。虽然诗歌在当前比较受冷落，处境比较尴尬，但还是有不少年轻人喜爱诗歌。在全国各种诗歌创作比赛中，参加最多的还是在校学生。 语文是一种具有丰厚人文精神的文化课程，应该把培养学生高品位的对文化的吸纳和开放精神放在重要位置，培养学生的想象能力、领悟能力和审美能力，这样才能激活学生学习语文的兴趣。诗歌教育对一个人人文素质的培养起着至关重要的作用，诗歌教学在中学语文教学中应该占有一个特殊的位置，应给语文教学插上诗歌的翅膀，引导学生在丰富多彩的诗歌空间自由翱翔。 参考文献： 1. 张永健、王芝《诗歌是心灵之火》 第8篇：外国诗歌大全范文 论文摘要：在人类文化的最初发展阶段上，诗歌、音乐、舞蹈是连结最为紧密的艺术形式。《诗经》作为歌、乐、舞的集合体，它是中国有诗以来的第一部乐歌总集，并且在艺术形式、题材内容以及艺术渊源上与中国上古诗歌一脉相承。通过对二者继承关系的探讨，使我们更加全面深刻地了解中华古文化。 伴随着时代的脚步和历史的前进，上古的神话、音乐到周代的《诗经》，中华古文化—歌、乐、舞在不断地丰富和发展。三者是一个整体。正如格罗塞在《艺术的起源》中所证明的，在原始部落，也即人类文化早期，歌谣均是载歌载舞的。很少有舞而不歌或歌而不舞的，且“原始的抒情诗是合乐的，……最后，叙事诗或至少叙事诗的一部分，也不单单是记述的，是用宣叙歌唱出来的”。 《诗经》作为乐歌，它与中国上古诗歌传统有着密切的联系，本文就《诗经》作为乐歌的性质，以及它对上古诗歌的内容形式的继承性方面加以探讨。 在上古社会，由于文字没有发明，人们的情感完全靠口头交流，为了使内心情感得以淋滴尽致的表达，就配之以舞蹈，并加以歌唱，从而形成了中国古代最早的诗歌与音乐结合在一起的艺术形式。《诗·大序》开篇即言: 诗者，志之所之。在心为志，发言为声。情动于中而形于言，言之不足，故吸叹之;吸叹之不足，故味歌之;味歌之不足，不知手之舞之足之用之也。 从而说明了诗、歌、舞是一体的。其实早在中国古代的神话传说中就是如此。如《吕氏春秋·音初篇》载，大禹治水不能与恋人涂山氏女相会，涂山氏女在等待时，便唱了一首恋歌:“候人兮猜!”这是现存最早最短的一首情歌，用歌唱代替语言，抒发内心的激动、期待之情。远古著名的乐舞有《葛天氏之乐》、《云门》、《大咸》、《大韶》、《大夏》、《大武》等等。在《礼记·乐记》中:“诗言其志，歌咏其声，舞动其容”，三者协同分工构成一个整体。 《诗经》作为诗、乐、舞的集大成，虽然只有文字，音乐已经不可耳闻，但我们从字里行间及每首作品本身的内容结构方面仍可了解到那个时代丰富的民俗音乐生活，以及诗乐的一般特点和演唱概况。其艺术渊源就是上古与乐舞结合在一起用以传唱和表演的歌。在理清《诗经》与上古诗歌传统的关系之前，我们首先要弄明白《诗经》作为乐歌的性质。 在“五四”时期，顾领刚在《论<诗经>所录全为乐歌》中指出: 春秋时的“徒歌”是不分章段，词句的复杳也是不整齐的。《诗经》不然，所以《诗经》是乐歌。凡是乐歌，因为乐调的复奏，容易把歌词铺张到各方面，《诗经》亦然，所以《诗经》是乐歌。两汉六朝的乐歌很多从徒歌变来，那时的乐歌集又是分地著录，承接着《国风)，所以(诗经)是乐歌。徒歌是向来不受人注意，流传下来的无名氏诗歌皆为乐歌;春秋时的徒歌不会特使人注意而结集入《诗经》，所以(诗经)是乐歌。 顾领刚从《诗经》章段的划分、词句的复沓以及歌词多方面的铺张等，证明了《诗经》全是乐歌。此外，张西堂在《论<诗经>是中国古代的乐歌总集》一文中也提出论证了《诗经》所录全为乐歌。具体来说，《诗经》的乐歌性质可以表现在:《诗经》的兴、声韵、结构等方面，这将在下文中加以分析。 我们说《诗经》乐歌是对上古诗歌传统的继承，首先表现在诗歌内容上的传承和发展。 原始社会流传下来的诗歌常常以狩猎为内容，这也是当时生产劳动的需要，以《弹歌》为例: 断竹，续什，飞土，逐肉。 表现原始社会人们用竹做弓，发射石弹狩猎的内容。又如在《尚书·舜典》中记载有“击石柑石，百兽率舞”的乐舞，大约是人们以自制乐器伴奏，扮作各种野兽形状来驯服百兽的愿望或欢庆胜利的场景。 这一狩猎内容在《诗经》中得以传承，并塑造了许多栩栩如生的猎人形象，透过这些形象可以洞见先民祟尚勇力的朴素美。 田猎诗在《诗经》中分布广泛，在《国风》中有《周南·兔陪》、《召南·野有死糜》、《召南·验虞》、《卫风·有狐》、《郑风·叔于田)、《郑风·大叔于田》、《齐风·还》、《齐风·卢令》、《齐风·椅哇》、《秦风·骊戮);在《小雅》中有《车攻》、《吉日)等。有的讴歌猎人的勇猛，如《周南·兔陪》: 肃肃兔啥，标之丁丁。赳赳武夫，公侯干城。 肃肃兔陪，施于中过。赳赳武夫，会侯好仇。 肃肃兔借，施于中林。赳赳武夫，公侯腹心。 这首诗赞美了公侯卫士的英姿威武、勇力过人。正如方玉润在《诗经原始》中的评价:“窃意此必羽林卫士，息哗游猎，英姿伟抱，奇杰魁梧，遥而望之，无非公侯妙选。”此外，陈子展在《诗经直解》中又说“《兔陪》，猎兔者武士自赞之歌”。 有的则是展现了一幅规模宏大的狩猎场面，如《郑风·大叔于田》: 叔于田，乘乘马。执誉如组，两珍如舞。叔在获，火烈具举。 担拐基虎，献于公所。将叔无扭，戒其伤女。 古代诗歌有进一步的了解。 叔于田，乘乘黄。两服上襄，两移雁行。叔在获，火烈具扬。 叔善射忌，又良御忌，抑磨控忌，抑纵送忌。 叔于田，乘乘鸽。两服齐首，两移如手。叔在获，火烈具率。 叔马慢忌，叔发罕忌，抑释栩忌，抑仓套忌。 诗正面铺陈的描写，展示了射猎的全过程。场面特写历历如画，如“叔”聚众狩猎，猎火一起燃起，“叔”要开始捕猎，看他勇猛过人，敢于赤膊去打虎;他精于射术，驰马驾车的本领无人能及。正如陈子展在《诗经直解》中“(大叔于田)，亦为赞美猎人之歌”。 除此以外，《诗经》中的《齐风·还》还向我们展示了两个友好的猎人形象。 以上可以看出，上古诗歌中有关狩猎的内容在《诗经》中得以充分的继承并加以丰富。无论是在篇幅上，还是场面描写和人物形象的刻画上都远远胜于弹歌。 远古乐舞的演出形式，一种是“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足之歌八阂”(《吕氏春秋·古乐篇》)，另一种是“八信…皮弃素积，锡而舞大夏”。(《礼记·明堂位》)《诗经》作为乐歌在艺术形式上也继承了上古诗歌传统的特点，从而保留了上古诗歌的口传性和表演性。 西方学者帕里洛德有一个基本观点“早期诗歌的基本性质是口述的”，而《诗经》就是口传的乐歌，口头传唱的特点非常明显。按口传诗学的理论来看(诗经)，就会发现诗中有很多固定的抒写格式和套语，这正是中华民族在漫长的口传诗歌发展过程中形成的。这些格式和套语又往往与音乐演唱的固定模式联系在一起，也即“一花泯族在早期诗歌长久的发展过程中，逐渐形成了一些固定的音乐曲调和演唱程式，这些固定的音乐曲调和演唱程式往往决定了一首诗的语言形式。”正如《诗经》中存在着很多的重章叠句，这正表明了诗歌的民间性质，它是民间诗人依据固定的模式吟唱的，具有口传性。以《卫风·木瓜》为例: 投我以木瓜，报之以琼据。匪报也，永以为好也。 投我以木桃，报之以琼璐。匪报也，永以为好也。 投我以木李，报之以琼玖。匪报也，永以为好也。 这首诗从结构上来看，运用的曲调是单纯重复的方法，“一唱三叹”，这是我国上古音乐中最常用的曲调结构。此外还有《魏风·伐植》、(采葛)等都用这种复沓结构，具有很强的口头传唱性，从而继承了上古诗歌传统的口头性特点。另外，诗经中使用的是和原始劳动节奏相应的二二节拍的四字句。 上古诗歌艺术形式中的表演性，在《诗经》乐歌中往往表现为诗句起兴的动作姿态。 “赋”、“比”、“兴”是《诗经》最典型的结构方式，在钟嵘的《诗品》中可归纳为:“故诗有三意焉，一日兴，二日比，三日赋。文已尽而意有余，兴也;因物喻志，比也;直书其事，寓言写物，赋也。”钱钟书在《管锥编》中也指出:“有声无义，特发端之起兴也。儿歌市唱，触而多然。”由此可见，“兴”在《诗经》中占有重要的地位。20世纪初甲骨文学者对于“兴”字源和字形上的分析，指出了“兴”是一种集体性的动作，并且伴随着有节奏的声音。简单来说，“‘兴’的最初含义就是由群体实施的、伴随节奏的声音和动作”。 第9篇：外国诗歌大全范文 关键词：意象派 新诗运动 异质文化 白话诗 白话文运动 借用 诗歌作为一种文学体裁，在不同的文化背景与语言背景下形成了风格迥异的特质。长久以来，由于地理上的隔绝，不同文化区域的诗歌创作一直保留着独特性。但随着交通发展，科技进步，东西方的交流逐渐增加，文化上的交流与碰撞也开始产生。在二十世纪的诗坛，印象派给西方几近枯竭的诗歌创作注入了一股新鲜的活力，而中国的白话新诗则彻底改写了中国诗歌的创作方式。这两种现象的产生具有一定的共性，即产生于对异质文化中诗歌创作方式的借用。 一、催生英美意象派诗歌的“东风” 在意象派产生之前，十九世纪末的西方诗坛因浪漫主义与维多利亚诗风的创作瓶颈而充斥着苍白的感情抒发与无病，甚至是伦理说教。意象派的领袖人物伊兹拉.庞德(Ezra Pound)对于将“意象”引入西方诗坛，始于对中国古诗与日本俳句的翻译。之后，在庞德的带领下，西方意象派诗人迅速成长。此后对中国古诗的译介仍然十分盛行，以女诗人洛厄尔的《松花笺》最为著名。 《诗神远游》中认为，美国的新诗运动中没有一个诗人在1912年以前成名，“为了破除旧传统，为了开创新诗风，美国新诗人吸收了大量国外影响，其中，中国影响居于一个特别重要的地位。”其实，在二十世纪初，西方对东方的了解并不是全面的，他们经常以自己的眼光来看待来自另一个世界的文化。 而现代本身便是一个来源自西方的概念，中国的古诗哪一点在他们的眼中是现代化的呢？“意象”之于西方人的诗歌，并不是一个重要的创作手段。而在中国和日本，在诗歌或俳句等创作中，有一些特定的意象是可以代表特定的情绪或含义的。例如，“月亮”在中国古诗中含有思乡、怀人的含义：“露从今夜白，月是故乡明。”、“但愿人长久，千里共婵娟。”“红豆”代表男女之间爱情的信物，可以用来指代爱情或友情：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”这样的例子不胜枚举。庞德曾说：“中国诗满足于把事物表现出来而不加以说教评论”，这种诗歌创作的方式对于洋溢着激情或伦理说教的西方诗歌来说，便是一种现代性的体现。 意象派的诗人对于诗歌进行了重新认识，认为诗歌应该是简练、浓缩的，要含蓄而不应直陈，这些标准与中国古诗是十分契合的。这一认识使得西方新诗的创作融入了大量的“意象”与中国古诗创作手法。 二、“西学东渐”与中国新诗的滥觞 在西方，意象派诗人正在用东方古典的手法改造西方诗歌创作的垂危。无独有偶，几乎在同一时期，中国也在进行着一场轰轰烈烈的新文化运动，白话诗的兴起便是其中重要的组成部分。白话运动在中国历史上不止一次地出现，从唐宋以来，白话文书面语逐渐兴了起来。不过直到清代末年，白话文还只是局限在通俗文学的范围之内，未能改变文言文独尊的局面而作为通用的书面语。 中国的新诗运动并不单纯是一次文学实践，从新诗创作开始，中国的书面文体产生了巨大的改变是对中国语言的一次洗礼。白话诗，不再讲求古诗写作的对偶、平仄，而是出现了散文化的倾向。我们可以看到，胡适的第一首白话诗《蝴蝶》虽然运用了许多口语话的语言，也十分通俗易懂，但仍然保留着古诗的格律形式。但随着白话文运动的不断深入，中国现代诗不再拘泥于已有的形式，更多的是通过需要表达的意象与情感，较随意地划分诗歌的格式。 三、借用的生命力 无论是印象派对中国古代诗歌中“意象”的借用，还是中国白话诗对西方诗歌形式和修辞的借用，我们都可以看出，在起步阶段，这种模仿的痕迹，使得在两种文明中早已成熟的诗歌显得十分稚拙和生硬。 让我们来看一下西方对中国诗作的翻译，以刘彻的《落叶哀蝉曲》和庞德据此而创译的《刘彻》为例： 《落叶哀蝉曲》： 罗袂兮无声，玉墀兮尘生。 虚房冷而寂寞，落叶依于重扃。 望彼美之女兮，安得感余心之未宁？ 《liu ch’e》： the rustling of the silk is discontinued, Dust drifts over the court-yard, There is no sound of foot-fall,and the leaves Scurry into heaps and lie still, And she the rejpincer of the heart is beneath them: A wet leaf that clings to the threshold. 虽然很多中外学者盛赞这首翻译之作的精妙，但依然无法完全将中文的意境转换过来。诗歌的不可译性就在于它不是一个传达情节与理性的文学体裁，诗歌的凝练是融汇在所属的语言当中的。就题目来看，中国的古诗中包含了“落叶”与“哀蝉”两个意象，这两个意象都含有一种悲哀与凄凉的意味，然而在庞德的译作中，将题目简单地替换成一个人名，其美感顿时失色不少。对诗歌的翻译更是无法用简练的言语来替换中文的意象，造成了许多词语的漏译，也就无法完整地将中国古诗的原意传达出来。 除了对中国古诗的创新翻译，意象派诗歌的创作也无法用英文或其他印欧语系的语言填补中文或日文中已经积累了数千年的丰富意象群。是能说对于“意象”的认识与应用是西方现代诗坛的一次非常具有创意的试验，但是这种对外来文化的借用，由于语言、传统等多方面的差异，无法真正成为其诗歌创作的主流。即便如此，我们也不能一次而抹杀意象派对西方文艺发展的巨大影响。 反观中国白话诗，即现代诗的发展，也不难看出，对外来文化的借用如果不结合自身传统文化作为依托，也是很难得到广泛的接受。散文化的语言是中国诗歌创作失去了过去严格的格律，虽然在普及文化知识方面起到了巨大的作用，但传统的中断仍然是中国文学的一次阵痛。 可以说文化在交流和碰撞时，必然会吸收一部分为己所用，但这样的借用大多是没有根基的，因此只能流于表面，很难深入地根植于自身的本质特征之中。借用在文学创新中，的确能在短时间内达到很惊人的效果，但是文学创新不能依赖外来的碰撞，更多的还是要基于自我文化的土壤，保持文化特性，在这样的基础上再进行创新才更有生命力。（作者单位：四川大学文学与新闻学院） 参考文献： ［1］ 陶乃侃.《庞德与中国》［M］.首都师范大学出版社.2006. ［2］ 钟玲.《美国诗与中国梦——美国现代诗里的中国文化模式》［M］.广西师范大学出版社.2003. ［3］ 赵毅衡.《诗神远游——中国如何改变了美国现代诗》［M］.上海译文出版社.2003. ［4］ 庞德.《华夏集》［M］.四川人民出版社.1984. 诗歌精选app是一个学习古诗词的应用，诗歌精选app精选了中外古今的各种经典诗词歌赋，内容非常丰富，各种著名的经典诗词全都有，而且非常简洁，支持智能搜索。 《中外诗歌精选》共收录中外经典诗歌14000首、诗歌知识500余条。古今中外经典诗词曲一网打尽。包含中国先秦到近当代的作品如诗经、古诗、南北朝民歌、唐诗、宋词、元曲、近当代的自由诗 和世界各国著名诗人如拜伦、莎士比亚、雪莱、泰戈尔、裴多菲、普希金、狄金森、歌德、海涅等的经典名作。 * 千首精校现代诗歌推荐，每天一首 * 配图来自 Instagram 世界级摄影师作品 * 万首数据库现代诗歌，收录 14+ 个国家的现代诗人作品 * 界面设计精致清新，干净、无社交、无干扰 1.新增收藏功能. 2.新增字体、背景颜色设置. 3.添加搜索方式：按格式、随便. 4.收录李白《望庐山瀑布》.. 修正《雨霖铃》晚风残月 -> 晓风残月.修正《过故人庄》开筵面场圃 -> 开轩面场圃 现代自由诗精选23句 1、细雨》是现代诗人朱自清于1923年3月8日创作的一首新诗。这是一首写景小诗。这首诗写的是严寒过去了，春天到来了，万物生机勃发，姹紫嫣红，美不胜收。然而，诗人印象最深的却是“细雨”，当它随着东风掠过脸边时，是那样的柔软和温暖，有如“绒毛”，全诗意境清新、轻盈，结构上贵凝炼、重暗示。 2、自由诗是没有规则的音节、韵律及其他正规设计的诗。它追求“有机形式”，依靠言语的自然节奏。这种言语对诗的主题和感情来说是“自然”的。自由诗并非什么现代发明，但它随着现代主义的到来而占据显著重要的地位，并且构成了对19世纪诗歌固定形式的反叛。 3、首先，我们定义一下自由诗。自由诗，19世纪末20世纪初源于欧洲。其诗体结构自由，段数与行数以及字数没有一定规格，语言有自然节奏而无需押韵。我国“五四”以来的诗歌也流行这种诗体。自由诗又称新诗，这是相对旧体诗而言的。它在章节、音步、押韵等方面都比较自由、灵活，没有格律诗那样严格、固定的限制和约束。一般认为，美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者,代表作《草叶集》。五四前后，自由诗开始在我国流行，如郭沫若《女神》、胡适、刘半农、徐志摩（“新月派”）。然后，我们看一下郭沫若《女神之再生》(节选) 女神之一 我要去创造些新的光明，不能再在这壁龛之中做神。 女神之二 我要去创造些新的温热，好同你新造的光明相结。 女神之三 妹妹们，新造的葡萄酒浆，不能盛在那旧了的皮囊。 为容受你们的新热、新光，我要去创造一个新的太阳！热情洋溢，语言很有张力，你能从这些文字里感受到一种很炽热的感情，“抛弃愚昧，并创造未来。”其显著特点是在反封建专制种种旧传统旧观念的精神禁锢和束缚的主题上更多地寄寓着渴求个性自由解放、独立不阿的意义。这一特点又集中地体现在以汪静之和冯至为代表的爱情婚姻题材的自由诗创作中。他们赤裸裸地表述男女青年在恋爱上的欲望和要求，毫无拘束地自由放肆地歌唱自己的青春爱情，清澈见底地倾吐和展露不受传统道德观念束缚的内心深处的自由向往和个性解放要求，表现出一种叛逆姿态和对婚姻对自由的如火如荼的热切向往。下面谈一下我对这首诗的看法。从结构及行文来看，这是一首自由诗，表达了一些对爱人离去的苦恼和悲伤。当然，诗无达诂，我无法完整了解每一首诗歌的内涵和感情色彩，一千个人眼中有一千种内涵。下面才是我要说的重点。“解放了文字，不能解放语言表达。”自由诗虽然解开了诗歌中押韵，字数等束缚，但是语言表达不能含糊，文字能够传达的东西很多，但简单的文字堆叠和千篇一律的重复使用词汇，不能称作真正意义上的诗歌。那么，什么样的诗歌才是好的诗歌呢？“能够打动人的诗歌，就是好的诗歌。”能够打动的人越多，诗歌的力量就越强大。而这首诗最大的问题在于“情感表达上不够打动人”一家之言，抛砖引玉而已。如有触怒，请见谅。 4、因此﹐虽称自由诗为一种形式﹐但它又并无特定的诗形﹐而是这一类自由体诗的统称。 5、现代网络诗句 6、默然在窗儿口，上不见只鸟儿，下不见个影儿，只剩飘飘的清风，只剩悠悠的远钟。 7、长街长，烟花繁，你挑灯回看，短亭短，红尘辗，我把萧再叹。 8、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。 9、首先是破除僵化陈腐文言，以白话加入诗行。尤其是提倡以接近大众口语的简洁亲切的俗字俗语取代文言的艰涩滥调，实写社会状况，表现真挚的感情和崭新的思想。其次是在音节韵律上破除旧体诗词的声韵、格律平仄，废除骈偶典故等僵化的束缚，讲究切合自然音乐而不必拘于音韵（康白情《新诗之我见》），诗歌的声气音节轻重缓急、抑扬顿挫只求合乎诗人自身情绪感兴的自然消涨和语气的自然节奏。 10、艾略特(T·S·Eliot)1917年在《对自由诗的看法》中指出，“对于要好好干一件事的人来说没有什么诗是自由的”。 11、用我三生烟火，换你一世迷离。 2、我自是年少，韶华倾负。 12、终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离 13、既然是诗，就要文字精炼，音韵有节奏，句尾押韵。同时要有内容，感情丰富。至于行数倒不必在意。特别是文字精炼，音韵有节奏，句尾押韵是诗必不可少的，否则写成的东西最多也只能称之为散文了。 14、运用现代白话写作﹐不拘泥於外在的韵律和音节等﹐诗体不受任何框式的束缚﹐段﹑行和字数都不固定﹐这就是新文学运动中最初出现的自由诗的雏型。 15、白云漫了太阳；青山环拥着正睡的时候，牛乳般雾露遮遮掩掩，像轻纱似的，幂了新嫁娘的面。 16、自由诗就是不受格律，平仄束缚的新诗。但是因为不受束缚，没有框架，所以很考验做诗者的功力，如果没有诗词功底写出来的就会没有格局，只是打油诗罢了。 17、自由诗没有任何外在的形式可以利用，同以前的诗相比，可能是最难写好。 18、自由诗从旧式诗词格律的镣铐里脱胎而出，在体式、音节、语言方面力求解放，显示出新的特色： 19、现代·朱自清 20、现代诗歌是五四运动以来的诗歌。中国现代诗歌主要指新体诗。其特点是用白话语言写作，表现科学、民主的新的时代内容，打破旧诗词格律的束缚，形式上灵活自由。自由体诗歌是现代中国新诗的一种主要形式。作为“五四”文学革命的一项成果﹐与当时内容的革命性变化密切联系在一起﹐诗歌的形式也从中国旧体诗的僵硬格律中获得解放。 21、‘十四行’其实是国外的某些诗人写诗习惯于用十四行句式来表达诗的内容，并非是现代诗的特定格式。‘自由体’也就是指现代诗，是相对格律诗的拘泥于固定的格律而不自由而言。 22、多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。 23、另外，在体式上有意追求一种无拘无束自由自在的表达方式。不为格律音韵所束缚，毫无顾忌的倾吐心里的东西，诗既不分行也不押韵，即使分节分行也完全按照作品内容而随意排列，以此形成了自由诗艺术形式上的主要特点。诗歌精选大全 v2.4.3免费版的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于诗歌精选大全 v2.4.3免费版、诗歌精选大全 v2.4.3免费版的信息别忘了在本站进行查找喔。
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